del 19 de mayo al 26 de noviembre del 2022

Japón compone una estructura cultural y artística que ha sido ampliamente reconocida y admirada a nivel mundial, y que también ha despertado la curiosidad y el interés de profesionales en diversas áreas del conocimiento. El programa de Artes y culturas de Japón es una propuesta rigurosa que responde al deseo y a la necesidad de aproximarse a este mundo para relacionarse con él, entenderlo y disfrutarlo.

Los cursos y talleres de este programa se articulan para ofrecer una formación en torno a las artes y las culturas de Japón con un énfasis en artes tradicionales, artes escénicas, literatura y cultura visual y popular. Los estudiantes se acercarán a prácticas artísticas y estéticas que identifican a Japón y dialogarán sobre los personajes líderes en estos campos, sus obras y los conceptos más representativos. Al finalizar el programa, el estudiante tendrá un conocimiento de Japón con una perspectiva histórica y contextual, útil en campos de las artes, las ciencias sociales, la economía, las relaciones internacionales, entre muchos otros.

 

Este programa cuenta con dos modalidades de inscripción:

1. Programa con créditos académicos con posibilidad de homologación

  • Bajo esta modalidad se certificarán 3 créditos académicos a aquellos estudiantes que hayan asistido como mínimo al 85% de sesiones programadas y que aprueben la totalidad de los cursos y talleres que conforman el programa según los criterios académicos definidos por la Facultad de Artes y Humanidades y Centro del Japón
  •  Los estudiantes que se inscriban bajo esta modalidad tendrán evaluaciones y notas.
  • Para homologar los créditos el estudiante deberá ser admitido en algún programa regular de la universidad y cumplir con el Reglamento de Homologación y Validación de Materias vigente al momento de realizar la solicitud.
  • La participación o certificación de los créditos no garantiza la admisión a programas regulares de la Universidad.

2. Programa sin créditos académicos

  • Bajo esta modalidad se otorgará un certificado de participación a quienes cumplan con el 85% de asistencia.
  • Los estudiantes no tendrán evaluaciones, notas, créditos ni posibilidad de homologación.

Nota: El estudiante deberá informar desde su inscripción la modalidad seleccionada. Una vez inicie el programa, no es posible cambiar de modalidad.

Profesionales de todas las áreas y todo aquel interesado en conocer las culturas y artes de Japón.

  • Conocer y analizar objetos, prácticas, personajes y discursos propios de las artes y las culturas de Japón de distintos momentos históricos.
  • Identificar patrones estéticos a través de distintas manifestaciones del arte japonés.
  • Sentar las bases de un criterio y una sensibilidad hacia las artes y culturas de Japón, que facilite futuras aproximaciones.

Al tratarse de artes y culturas que no hacen parte de la cotidianidad colombiana, la constante del programa será acercar a los estudiantes a Japón a través de demostraciones artísticas en clase y de la observación y análisis de material visual y escrito. Además, según la especificidad de cada curso se leerán y discutirán textos históricos sobre hechos y conceptos propios de las artes en Japón o textos literarios. Las clases abrirán un espacio al diálogo y al cuestionamiento por parte de los estudiantes.

● Curso Literatura japonesa: haikú, novela femenina, Murakami Haruki 24 horas 6 mayo al 22 de julio – jueves de 6 pm a 8 pm – virtual
a. Interioridad y lo sagrado en el haiku japonés – 8 horas
b. La imagen de la mujer en la primera novela femenina del mundo (Genji Monogatari) – 8 horas
c. Murakami Haruki y la transformación de la narrativa japonesa – 8 horas
● Curso Música, teatro ritual y marionetas de Japón, – 24 horas 27 de julio al 2 de septiembre – martes y jueves de 6 pm a 8 pm – virtual
a. El teatro medieval ritual Noh – 8 horas
b. Títeres, títeres y más títeres – 8 horas
c. Los instrumentos musicales y sus géneros – 8 horas

● Taller de Encuadernación japonesa – 12 horas 4 al 25 de septiembre – sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m – virtual

● Taller de Introducción al grabado japonés: moku-hanga y ukiyo-e – 12 horas 2 de octubre al 6 de noviembre – sábados de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. – semipresencial

● Taller de Pintura Sumi-e – 8 horas 13 de noviembre al 4 de diciembre – sábados de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. – semipresencial
● Curso Cultura visual y popular de Japón: cine clásico y contemporáneo: 16 horas (virtual) 12 de febrero al 2 de abril – jueves de 6 pm a 8 pm – virtual
a. Cine clásico: Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu – 8 horas
b. Cine contemporáneo de mujeres: Naomi Kawase y Naoko Ogigami – 8 horas

Del 22 de abril de 2021 a 31 de marzo de 2022
Horario: *consultar horario de cada curso
Duración: 96 horas
Modalidad: virtual y semipresencial (dos cursos de arte en octubre y noviembre del 2021)

 

Lugar: Universidad de los Andes, Carrera 1 N° 18A 10 Bogotá.


Cursos del programa

Este curso presenta un recuento histórico del Budismo en Japón adoptando una mirada artística, y partiendo del hecho de que desde su llegada a Japón en el siglo VI, el Budismo ha influenciado profundamente el desarrollo del arte japonés. A lo largo del curso se estudiará una selección de obras de arte y artefactos culturales correspondientes a diferentes periodos de la historia japonesa: pinturas, esculturas, templos, jardines y textos literarios. El estudio de las temáticas religiosas características del Budismo japonés, así como, de las cualidades estéticas y artísticas permitirá al estudiante comprender la simbología de las expresiones artísticas, y con ello, aprender a apreciar más profundamente su valor histórico y estético.

Dirigido a


Profesionales de todas las áreas y todo aquel interesado en conocer las culturas y artes de Japón.
Objetivos


•Entender la influencia del Budismo en el arte y el pensamiento japonés, y ser capaz de identificar elementos budistas en el arte del Japón.•Conocer las particularidades de los periodos de la historia japonesa y las tendencias artísticas características de cada uno de ellos.•Desarrollar la sensibilidad estética, conceptos y técnicas característicos del arte japonés

Metodología


Cada sesión está diseñada en torno a un periodo de la historia del Japón. A fin de combinar aspectos teóricos y prácticos, las sesiones están estructuradas en cuatro partes. Primero, se resaltan las particularidades históricas y culturales de la época en cuestión. En segundo lugar, se presentan los conceptos relevantes para la apreciación de las expresiones artísticas a estudiar. La tercera parte consta de actividades prácticas de análisis de obras de arte y artefactos culturales. Habrá tiempo para compartir reflexiones sobre lo aprendido y para resolver dudas.

Contenido


1.Recepción del Budismo en Japón
2.El Budismo y el Estado: infraestructura, urbanismo, pagodas y templos del periodo Nara 3.Representaciones de las deidades budistas en los periodos Heian y Kamakura
4.La influencia budista en los jardines y arquitectura del periodo Muromachi
5.Literatura e iluminación (sesión a cargo de Jaime Barrera)
6.Arte zen del periodo Edo


Fechas: 28 de julio al 01 de septiembre de 2022

Horario: Jueves 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Duración: 12 horas – 6 sesiones – 6 semanas

Profesora: Paula Esguerra Laserna

Virtual

El curso plantea aprender del imaginario cultural japonés a través de la música. De esta forma, acercará a los participantes a un sin fin de relatos y misterios del Japón antiguo y moderno, que se conectan con su historia, geografía, cultura, espiritualidad, estética, y con diferentes tipos de arte y expresiones populares. Es así que junto con la música, conoceremos narrativas, creencias, hábitos, secretos, instrumentos y músicos de Japón. Será también un primer paso para conectar Japón con nuestra sociedad y preguntarnos de qué forma nos sirve aprender sobre las historias musicales de Japón.


Dirigido a

Profesionales de todas las áreas y todo aquel interesado en conocer las culturas y artes de Japón.


Objetivos
•Desarrollar una sensibilidad hacia la música japonesa•Identificar la relación entre la cultura, la sociedad y la espiritualidad con la música•Comprender los cambios en la historia musical del Japón•Entender las diferentes formas de contar su visión del mundo


Metodología
Las sesiones contienen una presentación teórica por parte del profesor que incluye videos, fotografías, documentales cortos, música, referencias literarias, poéticas y cinematográficas. Algunas veces tendremos ejemplos con instrumentos reales japoneses y un espacio de reflexión con cada participante. Se entregará también, un paquete virtual (vía Internet) de sugerencias para profundizar cada tema.


Contenido
•Sesión 1 Gagaku: el pensamiento antiguo japonés

•Sesión 2 El zen, el shakuhachi y otros instrumentos de poder

•Sesión 3 Minyo: el folclor, el baile y Okinawa

•Sesión 4 La música más experimental del mundo

•Sesión 5 Japón primero escucha

•Sesión 6 La música es un videojuego


Fechas:

15 de septiembre al 20 de octubre de 2022

Horario:

jueves 6:00 p.m. a 8:00 p.m.


Profesor

Fabián Torres


Duración:
12 horas – 6 sesiones – 6 semanas

Inversión:

$ 480.000 hasta el 31 de agosto de 2022
$ 528.000 hasta el 09 de septiembre de 2022

a. Presentación:
El taller tiene un enfoque teórico-práctico en el que, por un lado, se contextualiza el mundo de la estampa japonesa a partir del fundamento filosófico y la historia de su desarrollo. Por el otro, se explica la técnica paso a paso para la elaboración de un grabado en madera. De esta forma, el curso invita a conocer las ideas, los procesos y las técnicas seguidos para la realización de grabados como la famosa Gran Ola de Hokusai e invita a hacer un trabajo similar.

b. Dirigido a: Profesionales de las artes y las ciencias sociales, así como a todo aquel interesado en la cultura japonesa.

c. Objetivos:
-Comprender el grabado japonés y el Ukiyo-e desde su historia, pasando por sus principales exponentes, tales como Hiroshige y Hokusai, y su influencia en el mundo occidental.
-Entender su filosofía, incluyendo el gusto por lo efímero.
– Conocer las técnicas de grabado y elaborar uno.

d. Metodología:
El taller se basará en presentaciones del profesor que invitarán a la conversación con los estudiantes, y contará con videos y fotografías de los diferentes procesos de producción de los grabados. Los productos de cada estudiante serán discutidos durante las sesiones presenciales.

e. Contenido:

Sesión 1. El grabado japonés: antecedentes, historia y materiales. Realización del dibujo que se grabará.
•Sesión 2. Temáticas recurrentes en el grabado, grabadores reconocidos y técnicas. Traslado del dibujo a la plancha y talla de la misma.
•Sesión 3. La gran ola de Kanazawa y Las cien vistas del Monte Fuji de Katsushika Hokusai, y diferentes técnicas de impresión.
•Sesión 4. Las cien vistas de Edo de Utagawa Hiroshige y apreciación de diferentes grabados, y del mensaje oculto en los grabados Ukiyo. Impresión del grabado.

Fechas: 5 de noviembre al 26 de noviembre de 2022
Modalidad: semipresencial
Horario: sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m
Profesor: Alfonso Ariza


Profesores

Es candidata a Doctorado en Culturas Comparadas (International Christian University, Tokio), M.A en Estudios del Japón (U. Sophia, Tokio), M.A en Estudios Asiáticos (U. Lund, Suecia) y es Profesional en Gobierno y Relaciones Internacionales (U. Externado de Colombia). Sus áreas de investigación son el pensamiento oriental, el Budismo, los estudios del Japón y las culturas comparadas, con énfasis particular en el intercambio intelectual y religioso entre Japón y occidente. Actualmente es Docente en la Universidades de Keio (Tokio) y la Universidad de Sophia (Tokio).

Especialista en pedagogía y docencia universitaria, músico graduado de la Universidad de Los Andes, compositor, percusionista e investigador de músicas de Asia. Después de trabajar como docente en la Universidad San Buenaventura, vivió 10 años en Asia, investigando, estudiando y trabajando en temas relacionadas con música. Estuvo con varios maestros aprendiendo de sus culturas y estudiando los instrumentos: Shamisen – Nagauta (Japón), Tabla (India), Darbuka (Egipto – Turquia), Guchin (China, Taiwan), Gamelan y Kecak (Indonesia) y Daf (Iran). Ha hecho investigaciones sobre: “El ruidismo Japonés”; “El Taoismo, el Chi y el Guchin”; “Los talas Indios y otras especias”; “El sufismo y su música”; “Los cuencos tibetanos y los baños sonoros”; “El Zen y el sakuhachi”; “El canto del mono: Kecak”.Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor, a cambiar los profesores/conferencistas presentados aquí.

Investigador y docente de artes escénicas de Japón y de Asia. Exbecario de Japón, India, China y Corea del Sur. Creador de la Enciclopedia Web de Artes Escénicas de Japón (www.japonartesescenicas.org), “Artes Escénicas de Asia” en Youtube y Facebook, Músicas de Asia Internet Radio, entre otros proyectos. Productor de programas de músicas tradicionales de Asia en UN Radio 98.5 Bogotá.

Es profesora asociada de la Facultad de Artes y Humanidades, doctora en Estudios Japoneses de la Universidad de Tsukuba (Japón), maestra en Estudios Globales con énfasis en Asia de la Universidad de Sophia (Japón) y cuenta con estudios de posgrado en Cultura y Representación de la Universidad de Tokio (Japón). Fue la coordinadora del área de Japón del Departamento de Lenguas y Cultura de la Universidad entre 2012 y 2017. Trabaja temáticas relacionadas con la categoría de género, los medios de comunicación, el cine y la cultura popular japonesa. Es practicante de sadō, inscrita en la escuela Urasenke.

Egresado de la Universidad de los Andes con especialización y Maestría en pintura tradicional japonesa en la Universidad Universidad de Arte de Tama (Japón). Realizó estudios con los pintores Yasumichi Ichikawa, Kayama Matazo, Yasuo Ueno, Yoshiyuki Nakano, Yoshiteru Nomura, Tetsuo Matsumoto, Fuku Akino, entre otros, quienes se cuentan entre los más famosos artistas contemporáneos. Realizó cursos de especialización en grabado con Ángel Alfaro y Técnica Hyter con Juan Valladares director del taller 17 de París. Actualmente está dedicado a la pintura y el yoga.


Inversión

Programa

Tarifa programa sin créditos: 

$ 2.530.000 hasta el 13 de mayo de 2022

Tarifa programa con créditos:
Valor a pagar
$ 2.712.000 hasta el 13 de mayo de 2022

Arte e iconografía budista de Japón

Tarifa temprana: $ 480.000 hasta el 13 de julio del 2022

Tarifa plena: $ 528.000 hasta el 22 de julio de 2022

Historias musicales de Japón

Tarifa temprana: $ 480.000 hasta el 31 de agosto del 2022

Tarifa plena: $ 528.000 hasta el 9 de septiembre del 2022

Introducción al grabado japonés: moku-hanga y ukiyo-e

Tarifa temprana: $ 650.000 hasta el 21 de octubre del 2022

Tarifa plena: $ 715.000 hasta el 1 de noviembre del 2022

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