Clio

Regresar a la portada de Clío #11 Wölfflin, Guido, Weddingen y el vendaval criollo Por Ana Gabriela Riaga [1]Figura 1 Ángel Guido, Portada del folleto, 1927 La historia y la historiografía del arte han sido dos disciplinas que se han construido con base en las relaciones jerárquicas que existen en el mundo. Los países que [...]

Regresar a la portada de Clío #11 Respuestas a la modernidad de las obras de Bridget Riley y Lygia Clark Por Catalina Silva Correa Figura 1: Loss, Bridget Riley, 1964, emulsión sobre tabla, 117 x 117 cm La realidad es un concepto que se ha trabajado de múltiples maneras en el arte y que, al [...]

Regresar a la portada de Clío #11 Qué es escribir historia: perspectivas a partir de Aby Warburg en el Atlas mnemosyne Por Eloisa Fagua Lozano El Atlas mnemosyne 1 fue un proyecto intelectual inconcluso de Aby Warburg (1866-1929) muy distinto a lo que uno podría esperar de un historiador del arte a comienzos del siglo [...]

Regresar a la portada de Clío #11 Pintura y suelo: el sentido del lugar en la abstracción gestual de Márquez y Still Por Emilio González Alzate [Figura1] Judith Márquez. Sin título.1956. Óleo sobre madera. 46 x 72 cm. Colección particular. | Ver más La pintura abstracta a primera vista pareciera ser una forma de pintura [...]

Regresar a la portada de Clío #11 La paradoja entre el arte contemporáneo y la sociedad en que se produce: Fragmento del libro Visión del arte latinoamericano en la década de 1980 Por Laura Vivian Martínez Benítez Figura 1. Eduardo Médici, Kaosmos, Técnica mixta sobre tela.70x100cm, 2018 | Ver más Este texto pretende sintetizar y [...]

Regresar a la portada de Clío #11 La ocupación y la segunda guerra mundial: la corporalidad femenina vista desde un medio abyecto para enfrentarse a las consecuencias de la guerra Por María José Sánchez Martínez Figura 1. Kaneto Shindō Onibaba 1964 Película (minuto 27) A lo largo de la historia del cine japonés, la representación [...]

Regresar a la portada de Clío #11 Fotografía de moda: la paradójica pesadilla del fotógrafo ‘artista’ Por Gabriella Jaramillo Arciniegas Fig 1. Man Ray. Lee Miller, 1929. Impresión en gelatina de plata vintage. 7 x 5 in. Man Ray 2015 Trust, Oscar Niemeyer Museum, Curitiba (Brazil) La moda se puede entender como un fenómeno social, [...]

Regresar a la portada de Clío #11 El pollo frito en la obra de Carrie Weems como estereotipo del racismo Por Juliana Botero Murillo Fig 1. Carrie Mae Weems Black Woman With Chicken 1987 Gelatin silver print, with printed text 35.6 × 27.9 cm | Ver más Black woman with chicken fue hecha en 1987 [...]

Regresar a la portada de Clío #11 El arte como terapia: una visión de la realidad subjetiva del artista Por Oriana Colmenares Rodríguez Figura 1 Yayoi Kusama, The Sun Is Loved by Everybody, 2009, 162 x 162 cm , acrílico sobre lienzo. El tema de las realidades del cuerpo y de la mente han estado [...]

Regresar a la portada de Clío #11 Cuerpos fotográficos: La presencia, la ausencia y la configuración de la fotografía familiar en el contexto de la desaparición forzosa y muerte violenta en las dictaduras del Cono Sur Por Lucas Morales Santana Figura 1. Fotógrafo anónimo. Fotografía familiar de María Angélica Sabelli. 1970 - 1972. Impresión en [...]